在清代扬州盐商云集的繁华中，以“诗书画印”四绝著称的“扬州八怪”群体以反叛传统的姿态重塑了文人艺术范式。其中，罗聘作为金农门下最年轻的弟子，虽以《鬼趣图》系列画作名震画坛，但其书法艺术却长期被画名所掩。然而，透过扬州博物馆藏《篆书“冰壶秋月”横幅》、深圳御宝轩藏楷书对联及散见于画作的题跋，可窥见其书法中蕴含的革新精神与艺术高度。
一、师承与突破：从金农“漆书”到自成一格
罗聘的书法启蒙始于金农。作为“扬州八怪”的核心人物，金农独创的“漆书”以扁笔刷写、用墨如漆、笔画如刀刻斧凿，形成“只折不转”的独特质感。罗聘在师从金农期间，不仅吸收了其用笔的厚重古朴，更在结体上突破传统。例如，深圳御宝轩藏楷书对联“福如东海长流水，寿比南山不老松”中，横竖撇捺的收笔处含蓄内敛，既保留金农书法的沉郁之气，又以圆润转折化解了“漆书”的生硬感。这种“刚柔相济”的笔法，使其楷书在端庄中透出灵动，被评价为“风骨内敛，自然高雅”。
罗聘的革新更体现在对篆隶的融合上。其篆书代表作《冰壶秋月》以中锋运笔勾勒篆书骨架，却以隶书的波磔笔意填充肌理，甚至隐含行书的流动感。这种“以隶写篆”的尝试，与“西泠八家”中黄易、奚冈的篆刻理念不谋而合——后者以隶法改造篆法，追求简省方正的视觉效果。罗聘曾为丁敬绘《丁敬像》，其篆书中的方折用笔与丁敬印章的“浙派”技法遥相呼应，印证了“书从印出”的创作逻辑。
二、技法与理念：怪诞中的秩序美学
罗聘书法的“怪”并非刻意求异，而是源于对传统书法的解构与重组。在《冰壶秋月》中，四个篆字均以动态平衡打破静态对称：“冰”字四笔斜向发散，“壶”字上宽下窄如倒置，“秋”字左右结构错位，“月”字完全倾斜。这种“不平正”的构图，实则通过笔画间的呼应形成内在张力。例如，“秋”字左侧“禾”的捺画与右侧“火”的撇画呈对角延伸，既制造冲突又维持平衡，体现“拙朴自然”的美学追求。
其行草书则更显率性。为袁枚、王文治等文人绘制的肖像册页中，题跋文字常以秃笔疾书，笔画粗细对比强烈，墨色干湿变化自然。这种“信手挥洒”的书写状态，暗合汉代蔡邕“欲书先散怀抱”的理论，将书法从技术层面升华为情感表达。正如陈振濂所言：“罗聘的书法是抒发与装饰的统一，是自由意趣与工艺技术的碰撞。”
三、画书相生：题跋中的艺术共生
罗聘的书法与绘画始终处于动态对话中。在《竹石图》中，他以秃笔作楷书长题，笔画如枯枝划过纸面，与画面中瘦劲的竹枝形成质感呼应；在《药医王像轴》中，药王衣纹如篆刻刀劈斧凿，葫芦倒悬若天河倾泻，墨色浓淡间暗藏“漆书”的霹雳之势。这种“以书入画”的实践，使其人物画中的衣纹、山水画中的皴擦均具有书法般的韵律感。
题跋的位置经营亦体现其匠心。为张船山绘制的肖像旁，罗聘以小楷抄录其诗作，文字大小随诗句节奏变化，形成视觉上的“留白”与“密实”对比。这种“诗书画印”四位一体的创作模式，不仅延续了文人画的传统，更通过书法题跋强化了画作的主题表达——在《鬼趣图》系列中，阴森诡谲的鬼怪形象旁，往往配有端庄规整的楷书题诗，形成讽刺与哲思的双重张力。
四、历史回响：从清代怪才到现代启示
罗聘的书法在清代书坛长期处于边缘地位，但其创新实践却为后世开辟了路径。潘天寿、张大千等画家均曾借鉴其“以隶写篆”的笔法，在篆书创作中融入隶书的方正结构与波磔意趣。当代学者徐忠文指出：“罗聘的书法激活了一个时代的创新热情，他证明书法可以突破字体界限，成为情感与理念的载体。”
在拍卖市场上，罗聘书法作品的价值正逐步被重新认知。2014年，其书法人物册页（八开）估价达6万至8万元，而《冰壶秋月》因存世唯一性，更被视为清代篆书的“孤品级”存在。这些数据不仅反映了市场对其艺术价值的肯定，更印证了罗聘在书法史上“承前启后”的地位——他既继承了金农、丁敬等前辈的革新精神，又以开放的姿态融合南北书风，为清代书法注入了怪诞而不失秩序的生命力。
