在明代画坛“吴门四家”中，仇英以其精丽的青绿山水与细腻的工笔人物独树一帜。他出身寒微，早年为漆工，后转习绘画，凭借过人的天赋与刻苦的临摹精神，终成一代宗师。仇英的画作既承南宋院体之工整，又融文人画之雅趣，其传世精品虽稀少，却件件堪称艺术瑰宝。以下精选十幅仇英代表作，带您领略这位绘画大师的绝代风华。
一、《桃源仙境图》：隐逸理想的视觉史诗
现藏于天津博物馆的《桃源仙境图》，是仇英青绿山水的巅峰之作。此图以陶渊明《桃花源记》为灵感，采用高远构图，将观者视线引向云雾缭绕的仙境。近景松柏苍翠，两位高士临流对坐，童子烹茶相侍；中景琼阁飞檐，与山石浑然一体；远景群山如黛，飞瀑如练。全画以石青、石绿为主调，设色浓丽而不失雅致，山石皴法兼取“小斧劈”的刚劲与“披麻皴”的柔美，完美诠释了仇英“工而不板，妍而不甜”的艺术境界。
二、《汉宫春晓图》：宫廷生活的视觉长卷
作为中国十大传世名画之一，《汉宫春晓图》现藏于台北故宫博物院。这幅纵30.6厘米、横574.1厘米的绢本重彩长卷，以春日汉宫为背景，描绘了百余位宫廷女子的梳妆、歌舞、斗草等生活场景。仇英以“铁线描”勾勒人物衣纹，线条流畅如丝；设色上，他大胆运用朱砂、石青等矿物颜料，使画面呈现出“发翠豪金，丝丹缕素”的装饰美感。更难得的是，画中建筑、器物皆严格遵循界画法则，展现了仇英对细节的极致把控。
三、《浔阳送别图》：诗画交融的离愁别绪
纳尔逊-艾金斯艺术博物馆藏的《浔阳送别图》，以白居易《琵琶行》为蓝本，再现了“浔阳江头夜送客”的诗意场景。画面中，枫叶荻花掩映江岸，白居易与友人执手相望，舟中歌女抱琴欲弹。仇英巧妙运用青绿与浅绛的色彩对比，以冷色调渲染秋夜清寒，又以暖色点缀人物衣饰，形成视觉反差。山石皴法融合“解索皴”与“荷叶皴”，笔意疏朗，恰似元人笔意。
四、《四季仕女图》：四季流转的宫廷美学
日本大和文华馆藏的《四季仕女图》，以四段连屏展现宫廷女子的四季游艺。春日赏花、夏夜纳凉、秋池采莲、冬窗赏雪，每个场景皆以树石巧妙分隔，又通过流水、回廊等元素贯通全卷。仇英在人物造型上借鉴唐宋遗韵，仕女体态丰腴，发髻高耸，衣纹用“兰叶描”写就，线条劲挺流畅。设色方面，他以“淡彩法”处理四季色调，春之嫩绿、夏之湖蓝、秋之赭石、冬之素白，皆与人物活动相映成趣。
五、《人物故事图》：历史典故的视觉演绎
北京故宫博物院藏《人物故事图》册，共十开，每开描绘一则历史典故或神话传说。如“贵妃晓妆”展现杨贵妃对镜理鬓的妩媚，“明妃出塞”刻画王昭君怀抱琵琶的哀怨，“子路问津”则以刚劲线条勾勒孔门弟子的儒雅。仇英在此作中展现了惊人的叙事能力，每幅画面皆如舞台布景，人物动态、器物陈设皆精准考究，堪称“故事画的百科全书”。
六、《桃村草堂图》：文人隐逸的精神栖居
北京故宫博物院藏《桃村草堂图》，描绘了一处幽深的隐居之所。草堂依山傍水，松柏环绕，一高士漫步桥上，童子抱琴相随。仇英以“大青绿”设色，却通过“积墨法”使色彩层次丰富，如山石以花青积染，松针以石绿点簇，营造出“艳而不俗”的视觉效果。画中题跋“仇实父为少岳先生制”，透露出此画乃为友人项元淇量身定制的隐居想象。
七、《剑阁图》：蜀道险峻的视觉史诗
上海博物馆藏《剑阁图》，以李白《蜀道难》为灵感，描绘了剑阁栈道的雄奇险峻。画面中，峭壁如剑，栈道悬空，行人如蚁，仇英以“斧劈皴”写山石质感，又以“弹墨法”表现云雾缭绕，使画面兼具写实与写意之美。设色上，他采用“浅绛法”，以赭石染山体，石青点苔藓，使这幅青绿山水多了几分文人画的萧疏之气。
八、《赤壁图》：历史记忆的色彩重构
辽宁省博物馆藏《赤壁图》，以苏轼《赤壁赋》为母题，再现了“大江东去”的壮阔场景。画面中，赤壁如刀劈斧削，江中舟船摇曳，仇英以“青绿法”写山水，却以“白描法”勾人物，形成色彩与线条的对话。尤其值得一提的是，画中苏轼与友人泛舟的场景，人物衣纹以“游丝描”写就，线条细若发丝，足见其功力。
九、《玉洞仙源图》：仙境想象的色彩交响
北京故宫博物院藏《玉洞仙源图》，以道教仙境为题材，展现了仇英对色彩的超凡驾驭力。画面中，仙山琼阁掩映云雾，仙人乘鹤来去，仇英以“泥金”勾轮廓，以“石青”染山体，以“朱砂”点亭台，使画面金碧辉煌，宛如仙境。此画虽为青绿山水，却通过“留白法”表现云雾，避免了色彩的板滞，堪称“设色之极则”。
十、《松溪论画图》：文人雅集的视觉记录
吉林省博物馆藏《松溪论画图》，描绘了文人雅士松间论画的场景。画中苍松如龙，溪水潺潺，两位高士展卷品评，童子煮茶侍立。仇英以“小斧劈皴”写山石，以“高古游丝描”勾人物，设色淡雅，仅以赭石、花青略染，却通过细腻的笔触展现了文人画的“雅逸”气质。画中题跋虽无，但“仇英”二字款识已足以彰显其身份。
艺术回响：从临摹到创新的永恒价值
仇英的画作，既是技法巅峰的展示，也是文化融合的见证。他早年临摹宋元名迹，晚年却能“以古开新”，将院体画的工整与文人画的意趣熔铸一炉。他的青绿山水，既承李思训的富丽，又具赵孟頫的清雅；他的工笔人物，既法周昉的丰腴，又含唐寅的秀逸。这种“古不乖时，今不同弊”的创造力，使仇英的作品跨越时空，至今仍是中国绘画史上的璀璨明珠。
