王时敏（1592年9月18日－1680年7月12日），本名王赞虞，字逊之，号烟客、偶谐道人，晚号西庐老人，江苏太仓人，明末清初画坛“四王”之首、“清初六大家”之一。他出身显赫的官宦世家，祖父王锡爵为万历朝内阁首辅，父亲王衡为翰林编修，家族藏书与艺术收藏丰厚，为其奠定了深厚的文化根基。自幼随祖父同寝共读，耳濡目染下，王时敏早岁即展露艺术天赋，后得董其昌亲炙，成为清代正统山水画的核心推动者。
一、家世与仕途：从簪缨世家到隐逸画坛
王时敏的家族背景堪称“三代簪缨”：祖父王锡爵官至内阁首辅，富收藏且精研宋元名迹；父亲王衡为万历二十九年榜眼，工诗文书法。王时敏作为独子，自幼备受钟爱，12岁更名后即以祖荫入仕，历任尚宝司司丞、太常寺少卿等职。然而，明末动荡的政局与父亲早逝的打击，使其早生归隐之志。1640年，他以病请辞，归隐太仓西庐，自此“家居不出，奖掖后进”，以书画自娱，逐渐成为江南画坛的精神领袖。
二、艺术成就：摹古开宗的笔墨革新
王时敏的艺术实践以“摹古”为核心，主张“师古而不泥古”，强调笔墨的传承与气韵的再现。其画风演变可分为三阶段：
早年工细清秀：受董其昌“南北宗”理论影响，他初学黄公望，兼取倪瓒、董源之法，作品如《长白山图》卷（1633年作），以细润笔触勾勒山石，墨色清淡，意境疏简，已显个人风貌。
中年融会贯通：任官期间，他遍览宫廷与私家收藏，临摹古画数百本，技法日益纯熟。代表作《杜甫诗意图册》（1655年作）以十二开册页诠释诗意，构图深远，用笔古秀，披麻皴与浓墨点苔结合，深得黄公望神韵。
晚年苍劲浑厚：归隐后，其笔墨愈发松灵，如《山水图》轴（1669年作），峰峦叠嶂间以淡墨渲染，林木繁密处用浓墨提神，形成“浑厚清逸”的独特风格。秦祖永在《桐阴论画》中赞其“运腕虚灵，布墨神逸，随意点刷，丘壑浑成”。
三、理论贡献：正统画学的体系化建构
王时敏不仅是实践者，更是理论家。他通过《西庐画跋》《王奉常书画题跋》等著作，系统阐述了摹古思想：
师法正宗：奉董源、巨然、黄公望、倪瓒为“四大家”，认为“画之宗派，不出右丞（王维）、大痴（黄公望）二家”。
笔墨至上：强调“气韵生动必在生知”，主张“以笔墨论画，不以形似求工”，反对浙派“狂态邪学”。
传承有序：其“一河两岸”式构图、淡墨积染法等技法，被弟子王翚、王原祁及孙王原祁继承，形成“娄东派”画法范式。
四、历史影响：左右清代画坛三百年的宗师
王时敏的艺术实践与理论，深刻塑造了清代绘画格局：
门生遍天下：其弟子王翚、吴历及孙王原祁均得亲授，王原祁更以“笔力沉雄，气韵深厚”成为娄东派中坚，任《佩文斋书画谱》总裁，主导宫廷绘画审美。
画派分立：与王鉴、王翚、王原祁并称“四王”，外加恽寿平、吴历合称“清六家”，其摹古路线与石涛、八大山人等“创新派”形成对峙，共同构建了清代绘画的多元生态。
国际传播：其作品如《仿黄公望山水图》现藏台北故宫博物院，《杜甫诗意图册》被故宫博物院列为一级文物，成为研究中国山水画传承的重要范本。
五、文化符号：从文人雅趣到民族精神的投射
王时敏的隐逸选择与艺术追求，折射出明末清初文人的精神困境与突围：
遗民情结：明清易代后，他拒绝出仕新朝，以“西庐老人”自号，通过摹古表达对前朝文化的追思。
艺术救赎：在《仿王维江山雪霁图》中，他以空灵笔墨构建理想世界，将个人情感升华为集体文化记忆。
现代启示：其“摹古非复古”的理念，为当代传统艺术创新提供了历史参照——既需扎根传统，亦需突破程式。
