马萨乔，意大利画家，外文名Masaccio，生卒时间1401年12月21日-公元1428年秋，意大利文艺复兴绘画的奠基人，先驱者。被称为“现实主义开荒者”，代表作品《纳税银》《圣母玛利亚》《圣三位一体像》《圣母子与圣安娜》等。
人物简介
马萨乔 (Masaccio，1401—1428)意大利文艺复兴绘画的奠基人，先驱者。被称为”现实主义开荒者“。他的壁画是人文主义一个最早的里程碑，是第一位使用透视法的画家，在他的画中首次引入了灭点。
1422年加入圣路加工会(正统的画家行会)，1428年秋卒于罗马。他原名托马索·迪乔瓦尼·迪西莫内·圭迪(Tommaso di ser Giovanni di Mone Cassai)，马萨乔是其绰号，他作风懒散，除了艺术，对什么都漠不关心，性格放荡不羁，但在艺术上很受同行们的器重。
马萨乔画作
行业时间线
马萨乔(Masaccio，原名托马索卡塞或全名为托马索·德塞尔·热瓦尼·德蒙)(1401年12月21日—1428年秋季)是15世纪意大利文艺复兴时期第一位伟大的画家，他的壁画是人文主义第一个最早的里程碑，他也是第一位使用透视法的画家，在他的画中首次引入了灭点，他画中的人物出现了历史上从没有见过的自然的身姿。
生平
马萨乔出生于圣焦万尼瓦尔达尔诺(当今阿雷佐省的部分)，父亲热瓦尼德蒙卡塞是一位旅店老板，卡塞的姓意思是“木匠”，来源于他的祖父的职业。“马萨乔”是他的绰号，意思是“大而笨”，主要是为了和当时另一位画家“小”托马索区别而被人叫出来的。
他5岁时父亲去世，随母亲改嫁到一位药剂师家中，因此受到良好的教育。1417年继父去世，全家迁居佛罗伦萨，1422年1月7日他作为画家马索里诺的学徒加入当地的画家公会并获得马萨乔绰号。
马萨乔早期作品着重写实，画中人物具有明显的雕塑感，代表作是1961年发现的圣焦韦纳莱教堂祭坛画《圣母子与诸圣徒》，对了解他早期创作极有帮助。此画表现圣母朴实粗壮有如农妇，婴孩耶稣作吮吸手指的天真情态，和当时流行的宗教画完全异趣，说明马萨乔着重写实的特色;画中人物体态具有明显的雕像塑形感。其他作品还有1425—1428年为佛罗伦萨几个教堂绘制的壁画，如《圣三位一体》、《纳税银》等。画面朴实无华，人物坚定沉着，显示了文艺复兴美术的基本特色：现实主义表现手法与人文主义精神内容的统一。此后他与多那太罗和布鲁内莱斯基友谊甚笃，3人皆为15世纪文艺复兴美术的发展作出贡献。
1428年马萨乔离开佛罗伦萨前往罗马，不久就传来他死去的消息，据传说是被嫉妒他的竞争对手下毒致死的。这位年轻的画家年仅27岁。马萨乔是意大利文艺复兴的先驱，他短暂的一生带来了一场绘画革命，他是最早在画面上自由地运用远近法(透视法)来处理三度空间关系的优秀画家，他的绘画技法成为西欧美术发展的基础。
画作
礼拜堂壁画与《三位一体》祭坛画
马萨乔的代表作为佛罗伦萨卡尔米内教堂的布兰卡奇礼拜堂壁画(1425～1428)、圣玛丽亚诺韦拉教堂的《三位一体》祭坛画(约1427)，以及为比萨的卡尔米内教堂作的一组多屏祭坛画(1426，分藏于伦敦、柏林、那不勒斯等地)。
布兰卡奇礼拜堂壁画最初由画家马索利诺绘制，马萨乔后来参与协作(他俩时常合作)，其间马索利诺一度赴匈牙利作画，因此有几幅完全出自马萨乔一人之手。这些壁画虽仍为宗教题材，却以合乎科学法则的写实手法表现，人物坚定沉着、朴实无华，洋溢着人文主义精神。如《纳税银》，表现罗马税吏向耶稣收税的故事，画面以中央的基督及其门人群像为主，全面透视焦点集中于基督头部，光线和礼拜堂窗口进光方向一致，构成了前所未有的富于真实感的效果。
《三位一体》祭坛画则以极为杰出的建筑背景的透视表现著称，人物描绘除发挥马萨乔固有的雄浑朴实风格而外，还注意了三角形构图的稳定，被认为是其最成熟的作品。马萨乔通过这些作品显示了文艺复兴绘画的基本特色：现实主义表现手法与人文主义精神内容的统一，对日后影响极大。他虽由于过早去世无直传弟子，但整个15世纪佛罗伦萨画派皆承袭他的传统，盛赞布兰卡奇礼拜堂为所有艺术大师之学校。
《纳税银》
《新约》故事说：耶稣带门徒布道，路经一个关卡，收税人上前拦住他们的去路，要收他们的丁税，耶稣问彼得“你说我是谁?”彼得答“你是基督”(即上帝的儿子)，耶稣说既然是上帝的儿子就不能交丁税，但不交税是不能过关的，于是吩咐彼得到池塘里去捕鱼，说鱼口里有一块银币可作税钱，于是彼得入塘捕鱼得银交于收税人。这副画上以连环的形式描绘了三个情节：阻拦、捉鱼及交付丁税。 这个宗教故事完全被画家描绘成真实的世俗场面，画中人都是画家同时代的普通百姓，他们按自己身份和所处的地位，被恰当地安置在真实的自然环境中，符合空间透视法则，具有深远感，人物被塑造得庄严而厚重，结构明确而清晰。瓦萨利说：“马萨乔使他的画中的人物脚踏实地、稳固地站立在土地上。”马萨乔首先注意到光对于表现物体的作用，使画中物象充满了光线与空气;而通过光与空气的描绘，使画面上的人物与环境产生距离的感觉。马萨乔的艺术探索，为现实主义艺术创作奠定了基础。
《圣母玛利亚》
《圣母子》双腿仍处于襁褓之中的圣婴在同母亲对话，他抓住母亲的手，寻找一种安全感;母亲的手轻轻地抱着他，像是托抱着一个“思想”，一个没有重量但又娇嫩的极其珍贵的包裹。画中圣母的右手伸向男孩的脖子，轻轻地移动像念珠般的小项链，从这个小项链上垂下一个红珊瑚的小分支，暗示耶稣为拯救人类的罪孽而奉献出来的鲜血。圣母的头巾和蓝色披风上的明显而柔和的皱纹，也加强了人物在空间中的立体感。以夺目的金色为背景是对不确定的空间的故意抽象，以突出人物的整体性，使衬托轮廓的衣褶更加鲜明。同时，圣子的头部限制在一个受保护的、封闭的角落中，使他在那里接受母亲的如此全神贯注的温柔，这样的描绘把一个刻板的虔诚形象变为栩栩如生的画中人的形象。
《圣三位一体像》
马萨乔原名托马索·乔瓦尼·迪莫内·卡萨伊教士，他的艺术生涯是在十五世纪初佛罗伦萨炽热的革新气氛中开始的。最初他以比他年长、而且已有名气的马索利诺·达帕尼卡莱的合作为起点，在他年轻的时候就被介绍到后者的画坊里学习绘画艺术，最后以在罗马为教皇们服务而告终。他的活动像掠过当时艺术界的一道闪电，1422年他已经是“医药行会”的成员，这个团体除了那些真正行医的医生和包装药品的商人以外，还包括一些需要颜料的画家。这些画家向药店购买颜料，而药店不仅进口、销售颜料，有时还加工一些颜料。如果说有些颜料是以矿物为基础的话，那么另一些颜料则是从植物中提取而成的有机物质。他的第一幅可确定的独立完成的作品是1422年所作的多折祭坛画，今天仍保存在阿雷佐附近的卡西亚的圣乔韦纳莱小教堂里。
《圣母子与圣安娜》
乌斐济美术馆保存的是他的作品《圣母子与圣安娜》(即画有圣安娜和她的女儿圣母玛丽亚以及圣子耶稣的那幅画)，那幅画是从圣安布罗乔教堂来到佛罗伦萨的，有关评论认为，从那幅画中可以根据创造立体效果的明暗处理手法或塑造人物的“造型”的手法，区别出哪些是马萨乔本人所画，哪些出自马索利诺(约1383-1440年?)之手。他在一生中都几乎同马索利诺一起工作，无论在佛罗伦萨的卡尔米内大教堂内为费利切·布兰卡奇绘连环壁画(1425-1427年)，还是在罗马的圣克莱门特的最后工作阶段都是如此。
马萨乔与佛罗伦萨画派
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马萨乔的代表作为佛罗伦萨卡尔米内教堂的布兰卡奇礼拜堂壁画(1425～1428)、圣玛丽亚诺韦拉教堂的《圣三位一体》祭坛画(约1427)，以及为比萨的卡尔米内教堂作的一组多屏祭坛画(1426，分藏于伦敦、柏林、那不勒斯等地)。
目前发现他的第一幅作品是1422年画的《卡西亚圣坛三连画》，早期作品还有1424年画的《圣母子与圣安娜》。1423年，他到罗马访问，以后他的风格逐渐摆脱了哥特式艺术和拜占廷时代艺术风格的影响，他为比萨教堂画的祭坛画《圣母和圣婴》，其中圣母的宝座已经明显运用了透视法。他为佛罗伦萨卡尔米内教堂画的壁画《献金》，其中基督和圣徒们的影子正背离窗口的光线，增强了真实感，另一幅《逐出伊甸园》中的亚当和夏娃是裸体的，后来对米开朗基罗的画风有很大的影响。1427年，他为圣玛丽亚诺韦拉教堂的圣母院绘制了《圣三位一体》壁画，其中透视法应用的更为明显。
透视法的运用
1423改变画风，透视法初现 罗马1423年，马萨乔到罗马访问，以后他的风格逐渐摆脱了哥特式艺术和拜占廷艺术风格的影响，他为比萨教堂画的祭坛画《圣母和圣婴》，其中圣母的宝座已经明显运用了透视法。
1425单一灭点透视法的运用 佛罗伦萨《纳税银》(意大利语：Pagamento del tributo，英语：The Tribute Money)，也译为《纳税钱》、《献金》，是马萨乔的代表作，1425年创作于佛罗伦萨卡尔米内圣母大殿内的布兰卡契小堂。表现罗马税吏向耶稣收税的故事，画面以中央的基督及其门人群像为主，全面透视焦点集中于基督头部，光线和礼拜堂窗口进光方向一致，构成了前所未有的富于真实感的效果。
1427透视法杰作 佛罗伦萨1427年，马萨乔掌握了古希腊人和古罗马人的透视画法，利用这种新技法，他在佛罗伦萨的圣玛丽亚诺韦拉教堂大殿创作了《圣三位一体》壁画，将空间感诠释得令人目瞪口呆。这幅画中透视法的应用恰到好处，同时也为身后的艺术家们彻底打开了一个新的局面，也是第一位使用透视法的画家。
开辟近代绘画的先河
《逐出伊甸园》是马萨乔最重要的一幅代表作品之一，在这幅画中马萨乔解决了自己所处时代的一个重大问题，那就是裸体的正确造型和姿势问题。那时候的画家沿袭中世纪“脚板不沾地，也不收缩，而是踮着脚站着”的习惯塑造形体，在马萨乔的这幅画中，看到了人物的稳定感和真实感。这幅画的描绘的故事情节是亚当和夏娃被蛇诱骗着吃了园中果实之后，被上帝发现随后赶出伊甸园的情景。画面中的亚当和夏娃无比懊悔和羞愧的表情表现的生动逼真，非常能打动人，这样的人物形象，分明是有血有肉的真实可感的人。画中的亚当双手捂着脸，夏娃一只手捂着乳房，一只手捂着私密部位，羞愧的情态表现地淋漓尽致，亚当和夏娃的形象都酷似现实生活中的人物形象，表现了真实的人的思想感情。亚当和夏娃的裸体从解刨学来讲是准确无误的，而且动作自然，姿势富有表现力。从亚当和夏娃那充满精力和生气的步伐上，从他们洋溢着活力与强大生命的肉体来看，可让观者感受到强大的人文主义的前奏。这是一个创造，开辟了近代绘画的先河，所以史学家普遍认为，马萨乔的作品代表着艺术的非凡进步，开辟了近代绘画的先河。
经过清理复原的《逐出伊甸园》(1426年-1427年)，证实遮羞的无花果叶是后人加上去的。
影响
马萨乔对文艺复兴时期的绘画有很深远的影响，首先将哥特式艺术的理想化方向扭转到反映现实方向来，他首先主动地运用透视法，力争真实地反映实际场景，表现自然和人类的真实世界。据说当时和后来相当一段时间，佛罗伦萨的所有画家都要研究他留下的壁画，以便学习“如何掌握绘画的规律和方法”。
人物评价
由于他的生命短暂，单独完成的作品很少，其中首先就是这幅现在已被拆开的多折祭坛画。正如十六世纪艺术史所指出的那样，他作为西方艺术语言的革新者的影响使他处于不可超越的重要地位。才华横溢的博纳罗蒂·米开朗琪罗本人，年轻时就临摹了马萨乔在卡尔米内教堂画的人物，并为我们留下了一幅至今能看到的珍贵素描。而这幅为卡西尼红衣主教个人供奉而绘制的小木板画，其背面可以看到带彩色和兵器图案、上面还有一顶红衣主教帽子的家族纹章，这幅画应当是作于授予这位高级教士显要职位的同一时间，即大约在1426年5月26日左右。在画面构图和母子关系的处理上，作品似乎在某种程度上受到叙述体场面的影响，如圣家庭(圣朱塞佩、圣母和圣子)逃亡埃及场面的影响。实际上，这样充满人性化对话形象的创作，在意大利艺术史上还是没有先例的。
正如卢恰诺·贝洛西所指出的，罗贝尔托·隆吉在评论这幅小画时,认为它表现出巨大的智慧，与菲利波·布鲁内莱斯基(1377-1446年)的艺术活动相一致，饱含着难以企及的人性的“慈爱”。这幅画之所以成为艺术家的杰作之一，实际上在于这位艺术家善于集中处理经常反复出现的肖像题材，使画中的人物能够得到很好的个性化解读。
马萨乔对文艺复兴时期的绘画有着很深远的影响，首先将哥特式艺术的理想化方向扭转到反映现实方向来，他生动的运用了透视法，力争真实的反映实际场景，表现自然和人类的真实世界。
