新艺术运动，是一次内容广泛的、设计上的形式主义运动，地点地源法国，对艺术形式产生了影响，实质是英国工艺美术运动在欧洲大陆的延续和传播，运动时间19世纪末20世纪初。

　　新艺术运动( Art Nouveau)是19世纪末到20世纪初，发生在欧洲大陆的设计艺术运动，发源地是法国，随后几乎影响到整个欧洲，波及甚广。时间范围横跨1880年-1910年，这场运动离我们远去已有一百一十多年了，为了纪念这场极具创新精神的艺术运动，2014年年底，坐落于巴黎市区的巴黎小皇宫(The Petit palais)举办了一场名为“1900年的巴黎：娱乐之都”( Paris1900， The City of Entertainment)的展览。另一方面，国内也举办了有关新艺术的展览，如2016年8月12日到8月20日，由华东师范大学艺术设计学院韩旭策展的“味道——新艺术小幅作品展”在哈尔滨当代艺术馆开展。同年9月27日到10月14日在上海多伦现代美术馆举办的流光溢彩——罗特·米克绍——新艺术彩绘玻璃画大师作品展。在设计史中，新艺术运动在1900年的法国巴黎博览会期间达到高潮，在那次被称为“世纪之总”的博览会上展示了西方社会在整个19世纪的技术成就，同时介绍了移动人行道和地下地道，但最受欢迎的展品来自英法殖民地，异域风情的小玩意盖过了工业文明。

　　1900年的巴黎世界博览会

　　新艺术运动实质上是英国“工艺美术运动”在欧洲大陆的延续与传播，在思想理论上并没有超越“工艺美术运动”。新艺术运动主张艺术家从事产品设计，以此实现技术与艺术的统一。而这场运动的起源地在法国而不是在英国。英国的新艺术设计活动主要限于苏格兰，它在英国的影响远远不及“工艺美术运动”。究其原因，其一是因为英国以工艺美术运动确立了其在欧洲的艺术地位。其二是新艺术运动中的平面设计以及其他艺术趋于色情，这不符合工艺美术运动的天真气质，同时也与英国人的保守有关，这在很多地方可见一斑。其三是因为英国是个岛国，以英吉利海峡与欧洲大陆分隔，这就导致了文化交流和传播的不畅通。

　　法国的设计运动早在19世纪末已经开始酝酿。1900年的巴黎世界博览会是新艺术在法国崭露头角的开始，从那个时候起，法国的这场设计运动历时20余年，是所有有关国家中持续最久的国家。这场运动的名称也是由法国家具设计家萨穆尔·宾(Samoel Bing)在1895年开办的设计事务所的名字一“新艺术之家”(La Maison Art nouveau)而产生的，评论家取其中新艺术为名，来称这个席卷欧美的设计运动。因此，法国应该被视为“新艺术”运动的发祥地。

　　1900年的巴黎世界博览会

　　新艺术运动之源在法国并不是偶然的，首先考虑到当时的社会环境，普法战争之后，法国享有很长一段时间的和平政治和经济形势稳定，力图跻身于世界民族之林，并打入竟争激烈的国际市场，这就需要一种新的非传统艺术表现形式。在政治方面，第三共和政府瓦解了封建帝王的统治并建立了民主制度;在经济方面，新兴科技的兴起带动了新型产业的发展，现代化工业生产方式得到了进一步的扩展。在文化上，所谓的“整体艺术”的哲学思想在艺术家中流行，他们致力于将视觉艺术的各个方面，包括绘画、雕塑、建筑、平面设计及手工艺与自然形式融为一体。艺术上，设计师对于探索钢铁等新的材料有很高的热情。对于艺术家自己而言，新艺术还反映了他们对于历史主义的厌恶和新世纪需要一种新风格的心态，认为艺术不存在大艺术和小艺术之分也不存在实用艺术和纯艺术之分，绝不应该只是致力于创造单件艺术品。受到英国艺术改革运动的影响，法国的艺术家们开始了新艺术的探索。在纯艺术领域，印象派的绘画逐渐自成体系，装饰艺术领域的改革运动则以巴黎与南斯为中心展开，主要有萨穆尔·宾( Samuel Bing)与吉马德( Hector Guimard)以及艾米尔·盖勒( Emile Galle)。

　　除此之外，全球化的肇始也是新艺术运动发轫不可忽视的外部因素。19世纪末期20世纪初期，在伦敦与巴黎两座城市多次举办了大型国际博览会，为全球各国提供了文化交流与商业竞争的平台，为法国艺术家与评论家们提供了世界性角度，重新审视法国额文化艺术与现代工业。在内因与外因的相互作用下，法国的艺术家与评论家们不但呼唤一种能够代表时代精神的“现代风格”，并且将理论付诸实践。并且直观的展现了各国之间在艺术与工业领域不同的发展程度。在内因与外因的双重作用下，后来被称为“新艺术”的艺术改革运动在法国如火如荼的展开，持续了十几年的时间。这场运动后来逐渐传播至很多国家，波及范围之广是以前任何艺术运动不能企及的。

　　1900年的巴黎世界博览会

　　法国的“新艺术”运动对于欧美的这场运动具有重要的影响作用，是“新艺术”运动的发源地。法国在19世纪末20世纪初已是欧洲乃至全世界艺术的前驱者，已经占领了上风一如在艺术奢侈品设计方面都大为流行。但是在此之前，英国的工艺美术运动帮助英国确立了其在欧洲的地位，1956年的博览会中，英国在设计方面的有时地位已经在法国引起一些人的忧虑，当时的拉博尔德伯爵忧虑地指出：“我们在艺术方面的地位很快不止在一个方面引起争议：它在各个方面受到威胁。……如果我们比较一下外国和我国25年来取得的成就，那么我们被赶上和超过的时间屈指可数…。”正是由于这种危机感，法国的艺术家决定创造种新的风格以确立法国自18世纪法国路易十五时代洛可可之后的再一次顶峰。

　　法国的政府很重视设计与艺术教育，法国设计院校很注重艺术修养的培养，在法国，想要成为一个设计师，首先必须成为个艺术家。法国国立装饰艺术学院，这所学校可以说是法国设计教育的开端。学校的简介明确指出它的目的是培养能为各种行业创造新样式的艺术家这些行业涉及房屋或街道的装饰或人的服饰能与建筑师良好合作的画家和雕塑家。从学校的培养目标也可以看出将艺术应用于工业的这种倾向。这些精英化的设计学校的出现，培养了大量的艺术与设计人才，他们都纷纷投入到新艺术运动的创作当中。

　　除了法国政府的推动措施，私人群体出于兴趣的自发努力也不容忽视。社会精英建立的团体组织是法国装饰艺术领域改革的重要力量。由于社会的稳定，经济的快速发展，新进的富豪和银行家越来越多，他们热衷于装修自己的豪宅，委托著名的设计师帮他们设计豪宅和家具，这就使得艺术家和设计师走出象牙塔纷纷投入到设计艺术创作之中。新艺术运动得到了大量的资金支持得以迅速发展。另外，当时法国出版了众多艺术和设计杂志，如萨穆尔·宾出版的杂志《日本艺术》( Le Japon ArtIstique)，这些杂志大多都在海外发行，一方面传播了新艺术运动，另一方面培养了大量欣赏艺术的读者。

　　法国并没有真正地经历过平民化的设计运动，反映出法国设计的特点一高品位、时尚、权贵、精英主义。法国在政治、艺术上的民主倾向和在设计上的精英主义的出现，构成了法国奇特和鲜明的对照一既有古典传统风格的内涵，又兼具简约浪漫生活的诉求。1855年，拿破仑王子面对工业技术的冲击十分自信地说“法国有它独一无二的一面，那就是品味，在这方面还没有人能与它抗衡。”设计是为上层阶级服务的，国家希望用最好的设计来体现法兰西民族的伟大。法国是学院派艺术的中心，因此，法国的建筑与设计传统是历史主义崇尚自然的风格。

　　任何艺术运动的出现、设计风格的发展，都不能只归因于艺术家或设计师们的一时兴起的念头，而是与特定的时代背景下整体的社会环境有着密不可分的关联。法国新艺术运动，从严格意义上讲与其说是一种风格，不如说是一次艺术思潮，它是在“想要改变欧洲文明特性的个人愿望驱动下，所产生的强烈而艳丽的视觉艺术行为。