皮埃尔·高乃依，外文名Pierre Corneille，出生于1606年6月6日，1684年10月1日去世，法国古典主义悲剧的代表作家，法国古典主义悲剧的奠基人，同时也是法国古典戏剧三杰之一。

　　生平

　　早期生涯

　　高乃依生于鲁昂一个殷实的小资产阶级家庭，祖父是诺曼底议会的掌玺参事，父亲在鲁昂子爵领地担任水泽森林特别管理。作为六个孩子中的长子，他先在耶稣会设立的学校念书，毕业后，又潜心攻读法律，1628年学成以后父亲为他买了两个职位：鲁昂王家水泽森林事务律师和法国海军部驻鲁昂律师。一年后，爱情失意的高乃依开始写作他的第一部作品：喜剧《梅里达》(Mélite)，并于同年在巴黎上演，结果大受欢迎。之后，高乃依又连续创作了《克利唐德》(Clitandre)、《寡妇》(la Veuve)、《皇家广场》(la Place Royale)等3部喜剧、3部悲喜剧和1部悲剧《梅黛》(Médée)，与当时充斥舞台的一些杂乱无章的作品相比，他的剧本风格较为简朴，时代气息较强，反映了当时巴黎社会的风貌，显示出与众不同的特色。

　　五作家社(Les Cinq Auteurs)

　　对高乃依来说，1634年是重要的一年，他被选中为红衣主教黎塞留到鲁昂的访问作诗。他的诗作引起了后者的注意，被纳入“五作家社”。“五作家社”是黎塞留亲自领导的剧作社，秉承黎塞留的旨意进行创作，以强调道德为主。由黎塞留提出构思，剧作家完成剧本创作。高乃依由此领到一笔丰厚的年俸，并能涉足上流社会的沙龙。然而，高乃依认为黎塞留的要求过于苛刻，缺乏创作自由。由于与黎塞留意见不和，高乃依在首份合约到期后退出五作家社，回到鲁昂。

　　熙德

　　1636年，高乃依根据西班牙英雄传奇创作的悲剧《熙德》在巴黎公演，轰动全城，取得辉煌的成功，“像《熙德》一样美”成了一句成语。。《熙德》被认为是高乃依最成功的剧作，主人公的原型是西班牙民族英雄罗德里戈·迪亚斯·德·维瓦尔，或称熙德(El Cid Campeador)。

　　在1637年的上演版本中，《熙德》被称作悲喜剧。尽管《熙德》在当时大受欢迎，但它的创作背离了经典戏剧的三一律，为此招致各种批评，引发了关于戏剧创作应该遵循怎样的规律的论战，史称“《熙德》的论战”。刚刚成立不久，在黎塞留主导下对法国文艺界进行控制的法兰西学院认为《熙德》虽然成功，但存在“瑕疵”，因为《熙德》没有遵守“三一律”的原则，即“同一地点”，“同一时间”和“同一事件”，黎塞留要求对《熙德》进行彻底的评析。

　　论战是以发行小册子的形式进行的。对《熙德》的道德指责主要集中在戏剧的作用上，认为戏剧的主要功能是进行道德教育，而《熙德》不仅对黎塞留所禁止的决斗进行辩护，而且选择西班牙的传奇作为题材(当时法国正与西班牙交战)。此外，高乃依过于高傲的态度也引起了其他作家的不满。当时著名的剧作家乔治·德·斯居台利(Georges de Scudéry)在他的《对〈熙德〉的观察》中严厉批评《熙德》，并写信要求法兰西学院对《熙德》进行评价。法兰西学院遂于1637年12月托让·夏普兰(Jean Chapelain)将观点发表在《法兰西学院对悲喜剧熙德的观感》(Sentiments de l'Académie française sur la tragi-comédie du Cid)中。

　　在巨大的压力下，高乃依选择了沉默。他退出了公众视野，回到鲁昂。

　　回应

　　隐居3年之后，高乃依于1640年再次出现在巴黎戏剧界。《熙德》遭受的批评使高乃依决心写出遵循三一律的作品，这在他接下来的三部作品：贺拉斯(Horace，1640)、西拿(Cinna，1643)和波利耶克特(Polyeucte,1643)中得到了体现。这三部作品和《熙德》并称为高乃依的“经典四部曲”。作为对法兰西学院的回应，高乃依也数次对《熙德》进行修改，使其更接近经典悲剧的标准。1648、1660及1682的版本中，《熙德》不再被称为“悲喜剧”，而称为“悲剧”。

　　1640年代中期，高乃依继续创作了悲剧《庞培之死》(La Mort de Pompée，1644年公演)、《罗多庚》(Rodogune，1645年公演)、《西奥多》(Theodore，1646年公演)、《埃拉克留斯》(Héraclius，performed 1647年公演)以及喜剧《说谎者》(Le Menteur，1644年公演)，他的声望达到了顶峰，他的剧作的合集也在这时出版了。1641年，高乃依与玛丽·德·郎贝里耶(Marie de Lampérière)结婚。

　　1647年，高乃依被选入法兰西学院，坐第14把交椅，此位置在高乃依去世后由他的弟弟，同是剧作家的托马斯·高乃依接任。

　　1652年，高乃依的新剧《佩尔塔里特》(Pertharite)遭到失败，评论界和观众都反应冷淡。遭受沉重打击的高乃依再次淡出，搁笔近八年。1659年，高乃依在劝说下重新执笔，又创作了《欧迪普》(Oedipe)，并受到路易十四的赞赏。一年后，高乃依出版了《剧诗三论》，在一定程度上为他的戏剧风格辩护，作为对《熙德》的论战的回应。他一方面承认经典戏剧理论的重要性，另一方面也认为亚里士多德的戏剧理念不应该被狭隘地理解，而应该由剧作家自己来阐释，否则过于严苛的理论会压抑创新的尝试。

　　晚期作品

　　晚年的高乃依仍然高产，连续14年保持着每年一部作品的速度。但他的后期作品并不如以往那样成功。这时的法国剧作界新星不断，出现了拉辛和莫里哀等才华横溢的作家。此时高乃依的作品多数为悲剧，他的最后一部作品是《苏莱娜》(Suréna ，1674)。之后，高乃依彻底退出剧作界，于1684年在巴黎的家中去世。葬于圣罗奇教堂，直到1821年才立上墓碑。

　　作品

　　喜剧

　　1630年以前，喜剧在法国并不受重视。高乃依之前的喜剧大都是夸张而粗糙的作品，类似于荒诞剧。高乃依为喜剧创造了一种新的形式。他的喜剧强调人物和道德，并注重对爱情的描绘。受田园小说(特别是奥诺雷·杜尔菲(Honoré d'Urfé)的小说《阿丝特蕾》(l'Astrée))的影响，高乃依的喜剧一般取材于世俗背景，讲述城市贵族子弟的生活和爱情。无论是情节，对话还是人物的表现都十分成功。但与田园小说在平静的气氛下描述爱情不同，高乃依侧重于在困境与痛苦中表达人物的内心与品格。因此，对高乃依来说，喜剧的“喜”，并不是为了引人发笑，而是表现一种“欢乐的浪漫”和“令人愉快的真实”，即要表现出真实的资产阶级的日常生活。这种特色与他的悲剧相反，因为后者的主题主要是历史上或神话中的贵族故事。此外，高乃依希望戏剧尽量朴素自然，剧中的对话应该是“对正直高尚的人的对话的模仿”。

　　悲剧

　　熙德

　　提到高乃依的悲剧，首先要谈的就是《熙德》。《熙德》对于17世纪以至于整个戏剧历史都有重大影响。作为高乃依的“经典四部曲”的开篇之作，《熙德》不仅取得了空前的成功，也引发了17世纪剧作界最大的论战，对古典悲剧的奠定功不可没。 《熙德》在开始时是一部悲喜剧。悲喜剧并不是悲剧和喜剧的混合，而是指包含浪漫元素、结局圆满的悲剧。作为戏剧，《熙德》并没有遵从传统戏剧的三一律。剧中包含了两个不同的事件，尽管一个是另一个的附属。事件的地点也不统一。这也是引起“熙德的论战”的根源。

　　贺拉斯

　　《贺拉斯》是“《熙德》的论战”后高乃依作为回应的首部作品。然而，这部作品同样引起了争议。引起争议的仍然是事件的不统一。《贺拉斯》的主线是为了避免罗马与阿尔巴间的战争，两个家族进行决斗，但也有另一条交错的主线，就是两对男女主人公之间的爱情，以及主人公贺拉斯杀死妹妹卡米儿。然而，在精神上，《贺拉斯》的事件是统一的，就是对危难的抗争(尽管表现在两个不同的方面上)。

　　作品的历史性与政治性

　　高乃依的悲剧总是取材于历史(或神话)。《贺拉斯》、《西拿》和《波利耶克特》都是以古代传说或故事为原型，并且都选在罗马历史的关键时刻：初期征服临近的城邦(阿尔巴，《贺拉斯》)，从共和国到帝国(《西拿》)以及基督教地位的确立(《波利厄科特》)。因此，在这些戏剧中，时代的危机感十分强烈，并且暗合于高乃依所处时代的状况。《贺拉斯》的背景是罗马与阿尔巴的战争，描述一个罗马青年贵族杀死了他妹妹的丈夫，一个阿尔巴贵族。而当时(1636年)的法国正与西班牙交战，而且当时的君主菲利普四世和路易十三与剧中人物一样，互娶对方的姊妹为妻。不仅如此，《贺拉斯》提出了“以国家利益为重”的合法性问题：是否为了国家和荣誉，一个公民可以杀死自己的妹妹呢?在当时的严重分裂的法国社会，这是一个普遍存在的问题。《西拿》也一样，讲述罗马共和国的公民密谋反对奥古斯特将共和国变为帝国，引出了中央集权的合法性的问题，这同路易十三与黎塞留加强中央集权的情况不谋而合。

　　作品列表

　　戏剧

　　梅里达 (1629)

　　克利唐德 (1630–31)

　　寡妇 (1631)

　　la Galerie du Palais (1631–32)

　　皇家广场 (1633–34)

　　l'Illusion comique (1636)

　　梅黛 (1635)

　　熙德 (1637)

　　贺拉斯 (1640)

　　西拿 (1641)

　　波利耶克特 (1642)

　　庞培之死 (1643)

　　说谎者 (1643)

　　罗多庚 (1644)

　　埃拉克留斯 (1647)

　　Don Sanche d'Aragon (1650)

　　Andromède, (1650)

　　Nicomède, (1651)

　　佩尔塔里特, (1651)

　　l'Imitation de Jésus-Christ (1656)

　　欧迪普 (1659)

　　rois Discours sur le poème dramatique (1660)

　　La Toison d'or (1660)

　　Sertorius (1662)

　　Othon (1664)

　　Agésilas (1666)

　　Attila (1667)

　　Tite et Bérénice (1670)

　　Psyché (w/Molièreand Philippe Quinault,1671)

　　Suréna (1674)