在中国诗歌史上，陈子昂以“诗骨”之名独树一帜。他的诗作摒弃了六朝以来绮靡浮艳的文风，以“风骨峥嵘、兴寄深远”的风格，为盛唐诗歌的崛起奠定了基石。而在其百余首存诗中，《登幽州台歌》与《感遇诗三十八首·其二》堪称最具代表性的双璧，前者以宇宙苍茫的悲怆震撼千古，后者以孤芳自赏的哲思叩问人生，共同铸就了陈子昂作为“初唐诗歌革新旗手”的文学地位。
一、《登幽州台歌》：天地悠悠中的孤独绝唱
诗作原文
前不见古人，后不见来者。
念天地之悠悠，独怆然而涕下！
创作背景与思想内核
此诗作于武则天万岁通天元年（696年），陈子昂随军征讨契丹，因直言进谏遭主帅武攸宜贬斥为军曹。他登临幽州台（即燕昭王招贤的黄金台），抚今追昔，写下这首千古绝唱。诗中“前不见古人”暗指燕昭王、乐毅等古代明君贤臣的难再得，“后不见来者”则抒发对后世英主难遇的绝望。诗人以“天地悠悠”的宏大时空为背景，将个体生命的渺小与孤独推向极致，最终以“怆然涕下”的悲怆，完成了对知识分子怀才不遇、壮志难酬命运的深刻叩问。
艺术特色与历史影响
全诗仅四句，却以“俯仰古今”的时间纵深与“登楼眺望”的空间延展，构建出宇宙般的苍茫意境。语言苍劲奔放，无雕琢之痕，却直击人心。明代胡应麟评价其“绝调”，认为“前不见古人，后不见来者”两句“拓天开地，亘古独绝”。此诗不仅奠定了陈子昂“诗骨”的地位，更成为后世文人抒发孤独与悲怆的经典范式，张九龄、李白、杜甫等均受其影响。
二、《感遇诗三十八首·其二》：兰若幽独中的生命哲思
诗作原文
兰若生春夏，芊蔚何青青。
幽独空林色，朱蕤冒紫茎。
迟迟白日晚，袅袅秋风生。
岁华尽摇落，芳意竟何成？
创作背景与思想内核
《感遇诗三十八首》是陈子昂一生思想与情感的集大成之作，非一时一地所作，而是贯穿其仕途沉浮的系列组诗。此首以兰若（杜若）自喻，描绘其春夏之际“芊蔚青青”的繁盛之姿，却因“幽独空林”无人赏识，最终在秋风中“岁华摇落”，芳意无成。诗人借兰若的命运，暗喻自身才华横溢却壮志难酬的悲剧，表达对时光流逝、功业未就的深沉慨叹。
艺术特色与历史影响
此诗以比兴手法见长，通过兰若的“幽独”与“摇落”，构建起“盛—衰”的强烈对比，语言质朴而意境深远。清代沈德潜评其“风骨遒上”，认为“托物寓意，深得屈子遗音”。与《登幽州台歌》的直抒胸臆不同，此诗以物喻人，含蓄蕴藉，展现了陈子昂诗歌“风骨”与“兴寄”的双重魅力。它不仅为盛唐咏物诗提供了范本，更启发了后世诗人如张九龄《感遇》十二首的创作。
三、双璧辉映：陈子昂的诗歌革新与精神传承
《登幽州台歌》与《感遇诗三十八首·其二》虽风格迥异，却共同体现了陈子昂诗歌理论的核心——“风骨”与“兴寄”。前者以宇宙意识突破个人悲欢，后者以生命哲思深化比兴传统，二者一外一内，构建起陈子昂诗歌的立体格局。
陈子昂的革新不仅在于语言风格的转变，更在于诗歌精神的升华。他以“汉魏风骨”为旗帜，反对六朝“采丽竞繁”，主张诗歌应“骨气端翔，音情顿挫”，这种思想直接影响了盛唐诗歌的审美取向。李白“蓬莱文章建安骨”的豪迈，杜甫“致君尧舜上”的抱负，均可追溯至陈子昂的文学主张。
