在京剧艺术的历史长河中，“后四大须生”犹如四颗璀璨的星辰，照亮了老生行当的天空，他们的艺术成就不仅代表了京剧鼎盛时期的辉煌，更成为后世学习和传承的典范。这四位京剧大师分别是马连良、谭富英、杨宝森和奚啸伯，他们以独特的艺术风格和卓越的表演技艺，共同铸就了京剧老生艺术的辉煌篇章。
一、马连良：马派艺术的创始人
马连良，作为“后四大须生”中唯一一位同时位列“前四大须生”的艺术家，其艺术生涯之长、影响之广，堪称京剧史上的传奇。他自幼入科班学艺，历经多年磨砺，形成了自己独特的艺术风格——马派。马派艺术以唱腔委婉洒脱、念白吐字清晰、做工潇洒飘逸著称，马连良在继承谭鑫培、余叔岩等前辈艺术的基础上，不断创新，将京剧老生的表演艺术推向了新的高度。他的代表剧目如《借东风》《赵氏孤儿》《甘露寺》等，至今仍被广大京剧爱好者传唱不衰。
二、谭富英：新谭派的继承者
谭富英，出身于京剧世家，是谭鑫培之孙、谭小培之子。他自幼受到祖、父两辈的艺术熏陶，幼年便拜京剧名家萧长华等为师，后又拜余叔岩为师，深得谭派和余派艺术的精髓。谭富英的嗓音清亮甜脆，唱腔酣畅淋漓，朴实大方，形成了自己独特的艺术风格——新谭派。他在继承谭派艺术的基础上，发挥了自己的特长，使新谭派艺术更加贴近观众，深受喜爱。谭富英的代表剧目有《定军山》《空城计》《战太平》等，这些剧目不仅展示了他高超的演唱技艺，也体现了他深厚的表演功底。
三、杨宝森：杨派艺术的奠基人
杨宝森，出生于京剧世家，自幼便练就了扎实的毯子功和武生基础。然而，由于嗓音条件所限，他无法像其他老生演员那样高亢激昂地演唱。于是，杨宝森根据自己的嗓音特点，扬长避短，形成了自己独特的艺术风格——杨派。杨派艺术以唱腔清醇雅正、韵味朴实浓厚著称，杨宝森在演唱时注重气息的运用和音色的变化，使唱腔更加深沉浑厚、富有感染力。他的代表剧目有《失空斩》《伍子胥》《击鼓骂曹》等，这些剧目不仅展示了他卓越的演唱技艺，也体现了他对京剧艺术的深刻理解和独特见解。
四、奚啸伯：奚派艺术的创立者
奚啸伯，自幼爱好京剧，青年时常出入北京票房学唱老生。他曾得到京剧名老生言菊朋的赏识，并拜其为师，学习谭派演唱艺术。奚啸伯在继承谭派和言派艺术的基础上，博采众长，融会贯通，形成了自己独特的艺术风格——奚派。奚派艺术以唱念音韵讲究、戏路宽广著称，奚啸伯在演唱时注重以字求腔、以情行腔，使唱腔更加新颖细腻、富有韵味。他的代表剧目有《白帝城》《宝莲灯》《苏武牧羊》等，这些剧目不仅展示了他高超的演唱技艺和表演功底，也体现了他对京剧艺术的执着追求和创新精神。
