乔尔乔内，著名的意大利威尼斯画派画家，全名叫做乔尔乔·巴巴雷里·达·卡斯特佛兰克，外文名叫做Giorgione，生卒时间1477年—1510年，主要成就是威尼斯画派成熟时期的代表人物。

　　人物简介

　　乔尔乔内 乔尔乔内(意大利语：Giorgio o Zorzi da Castelfranco, 约1477年-1510年)生于威尼斯附近的小镇卡斯泰尔弗兰科(Castelfranco)。他是意大利文艺复兴时期的威尼斯学派画家，他的职业生涯因英年早逝而结束。乔尔乔内以其作品的难以捉摸的诗性而闻名，尽管只有六件幸存的画被肯定地承认是他的作品。

　　生平

　　乔尔乔内1477或1478年出生于威尼斯附近的小镇卡斯泰尔弗兰科(Castelfranco)。 后前往威尼斯，曾随乔瓦尼·贝利尼学绘画，与著名画家提香是同学，并且关系密切。曾被聘用为名流画肖像，为大型建筑物，宫殿和教堂装饰壁画。1510年死于鼠疫。

　　乔尔乔内最初习艺于威尼斯名画家乔瓦尼·贝利尼的名下。继他之后的威尼斯另一位大师提香，也和他同师学艺。后来由于两人的过失，老师一气之下把他们都赶出了画室 。乔尔乔内以后之所以能与提香长期合作，可能与年少时结成深情厚谊有关。年龄较小的提香也把这位师兄奉为师长。

　　乔尔乔内师从乔瓦尼.贝利尼，但受达·芬奇的影响，出师后即以风格独特引人注目。

　　当代文献记载他的天赋早就被承认了。1500年，当他二十三岁时，他被威尼斯总督阿多斯蒂诺巴巴里戈和承包商康萨尔沃费兰特选中画肖像画。在1504年，他被委托他的故在他的故乡卡斯泰尔弗兰科(Castelfranco)的大教堂里为纪念马特奥·科斯坦佐(Matteo Costanzo)绘制一幅祭坛画，纪念马特奥·科斯坦佐。1507年，他按照十人议会的命令，收到了一幅画的部分报酬，让他在总督宫殿的观众大厅里工作。从1507到1508，他与他那一代的其他艺术家一起，用壁画装饰威尼斯新重建的Fondaco dei Tedeschi(德国商人大厅)的外部，他们已经在Casa Soranzo的外部做了类似的工作，还有Casa Grimani alli Servi和其他威尼斯宫殿，这项工作没有完好保存下来。

　　乔尔乔内生活中的一件重要事件，影响了他的工作，他在1500年托斯卡纳的大师们访问威尼斯时与达·芬奇会面。所有人都同意乔尔乔内是一个具有尊贵和浪漫魅力的人，一个伟大的爱人和一个音乐家，在他的艺术中表达了感性和富有想象力的优雅，有诗意的忧郁感动，以及他代表了他那个时代的威尼斯的存在。他进一步代表了他在威尼斯绘画中取得了类似于二十多年前达·芬奇在佛罗伦萨画派中所做的进步，也就是说，他从最后的古老僵硬的束缚中释放了艺术，并使其拥有充分的自由并充分掌握其手段。

　　乔尔乔内的绘画造型优美，有绚丽的色彩，柔和的明暗关系，人物和风景自然交融，开创了风景人物绘画的新格局，而佛罗伦萨画家则仅仅把风景作为人物的陪衬。

　　乔尔乔内还推出了一系列新画作。除了祭坛画和肖像画之外，他画的图片不讲故事，无论是圣经还是古典，或者他们自称是讲故事，但却忽略了动作，只是体现在抒情或浪漫情怀的形式和色彩情绪中，就像音乐家可能体现在声音，用勇气和天才的幸运创新，他有一段时间是他同时代的威尼斯画派的直接继承者，这包括压倒性的影响提香，塞巴斯蒂亚诺·德·皮翁博，帕尔玛·伊尔维切奥，伊尔·卡里亚尼，朱利欧·坎帕尼奥拉(还有他的兄弟)，甚至还有他已经显赫的大师乔瓦尼·贝里尼。

　　乔尔乔内是个神秘的人物，他的作品一般都不署名或标明日期。他的早期作品受到乔瓦尼·贝利尼和德意志画家丢勒( Durer)的影响。

　　1510年10月死于鼠疫。乔尔乔内大概死亡于欧洲鼠疫肆虐时期，大家都以为他早就去世了，并埋在波韦利亚岛，但2011年首次发布的档案文件将他的死亡归咎于Lazzareto Nuovo岛。在瘟疫期间，这个地方都被用作检疫的地点。1510年10月也是伊莎贝拉·埃斯特写给威尼斯朋友的一封信的日期，让他帮忙买乔尔乔内的画。值得注意的是，一个月后的回复说这幅画已经无价了。

　　作品

　　乔尔乔内的作品富有艺术感性和想象力，诗意的忧郁。是威尼斯画派的代表。他最早使用明暗造型法及晕涂法。他的一些遗作由其同画室的画家如提香完成。

　　他的作品构图新颖，造型柔和，色彩具有丰富的明暗层次，人物与风景背景结合得体，他的艺术对提香及后代画家影响很大。乔尔乔内的著名作品包括《暴风雨》，现收藏在威尼斯的学院美术馆(Gallerie dell'Accademia, Venice)和 《沉睡的维纳斯》，现藏于德国德累斯顿的历代大师美术馆。

　　对于他的家乡卡斯泰尔弗兰科，乔尔乔内画了《Castelfranco Madonna》，一个以神圣对话的形式的祭坛画 - 圣母登基，两边的圣人形成一个等边三角形。这给景观背景带来了重要意义，标志着威尼斯艺术的创新，并且很快被他的老师乔瓦尼贝利尼和其他人所追随。 乔尔乔内开始使用一种叫做渲染层次的非常精致的明暗对比法——用色彩的细微差别来描绘光线和透视——大约是在达·芬奇的时代。瓦萨里说他从达·芬奇的作品中学到了这一点是否正确尚不清楚——他总是热衷于将所有的进步归功于佛罗伦萨的来源。达·芬奇细腻的色彩调制来自于微小的不连在一起的颜料点，而乔尔乔内的作品很可能源自于照明的手稿技术，并首次将其引入油画。这些给了乔尔乔内的作品成为他们被庆祝的神奇光芒。

　　《Castelfranco Madonna》

　　肖像画

　　乔尔乔内和年轻的提香也彻底改变了肖像画的类型。这是极其困难的，有时根本不可能区分提香的早期作品与乔尔乔内的作品。乔尔乔内的画都没有签名，只有一幅画的日期是可靠的，他的《劳拉》的肖像(1506年6月1日)，是第一批用“现代方式”绘制的，以尊严、清晰和精细的刻画而著称。更引人注目的是一幅现在柏林的年轻人的肖像，被艺术历史学家称赞为“一种不可名状的宁静的微妙表现和静止的特征，加上轮廓分明的轮廓和造型”。

　　被认为是乔尔乔内的画像中，几乎没有一幅是直接记录了被委任的人的外貌，尽管有很多是可能的。有许多作品可以被解读为用来表达一种情绪或气氛的类型，当然，乔尔乔内发起的肖像画传统的许多例子似乎都有这个目的，并不是为了卖给模特。他的非宗教人物画的主题同样难以辨认。也许第一个要问的问题是，是否有意让这些画有特定的意义。许多艺术史学家认为没有：“也许最好的证据是，乔尔乔内的照片不是特别深奥的意思是指所提供的事实，尽管他的文体创新被广泛采用，但几乎所有威尼斯特色的非宗教绘画在16世纪的上半世纪都是缺乏学习或文学内容”。

　　乔尔乔内作品《劳拉》

　　风景画

　　《暴风雨》被称为西方绘画史上的第一幅风景画。这幅画的主题不清楚，但它的艺术造诣却很明显。《暴风雨》描绘了在河流的两边一名士兵和一名正在哺乳的妇女，城市的瓦砾和即将来临的风暴。暴风雨中众多的符号提供了许多解释，但没有一个是完全令人满意的。关于这幅画是关于二元性(城市和国家，男性和女性)的理论已经被否定了，因为放射线照相显示，在这幅画的早期阶段，左边的士兵是一个坐着的裸体女性。

　　乔尔乔内作品《暴风雨》

　　《三位哲学家》同样神秘，它对乔尔乔内的归属仍然存在争议。这三个人物站在一个黑暗的空洞附近。有时被解释为柏拉图洞穴或三位博士的象征，他们似乎迷失在典型的乔尔乔内特别梦幻般的情绪中，由于其他景观的朦胧光线，例如现在在卢浮宫的《田园音乐会》。后者“揭示了威尼斯人对纹理的热爱”，因为画家“几乎可以看到肉，织物，木头，石头和树叶的外观”。这幅画没有苛刻的轮廓，它的景观处理经常被与田园诗歌相比较，因而得名。

　　乔尔乔内作品《三位哲学家》

　　宗教题材壁画

　　乔尔乔内还画过壁画(1508年，威尼斯，现已毁坏)，创作过宗教题材的作品：《圣母阅读》(la Vierge lisant，牛津，阿什莫尔博物馆)。但他的绝大部分作品是在小块画布上作的油画。这些油画旨在满足新一代艺术大众的需求。他们希望用世俗艺术品装饰自己的住所，而不愿意资助挂在纪念馆或教堂的大型绘画。

　　遗作

　　乔尔乔内所有现存作品中最典型和最典型的是现在在德累斯顿的 《Sleeping Venus 》(《沉睡的维纳斯》)。它首先被乔瓦尼·贝利尼认可，现在被普遍接受，与Marcantonio Michiel看到的相同，后来由Ridolfi(他的17世纪传记作者)在威尼斯的Casa Marcello。线条和轮廓的精致纯净和严谨的节奏削弱了绘画的感性丰富性。扫过女神所在的白色帷幔，充满她背后空间的炽热景观，最和谐地构建她的神性。使用外部景观来构建裸体是创新的，但另外，为了增加她的神秘感，她在睡眠中被笼罩着，远离任何有意识表达的可及性。

　　《沉睡的维纳斯》

　　据瓦萨里的记录，乔尔乔内未完成这件作品，并且在他被提香去世后完成了后续景观。这幅《沉睡的维纳斯》是提香自己的《Venus of Urbino》(《乌尔比诺的维纳斯》)的原型，也是其他画家的原型，但他们都没有获得第一的名声。同样的，理想化的美的概念在来自艾尔米塔什博物馆(Hermitage Museum)的《朱蒂丝》(《Judith》)身上得到了体现。这幅大画展示了乔尔乔内的色彩丰富和风景浪漫的特质，同时也表明了生与死是彼此的伙伴，而不是敌人。

　　除了祭坛画和壁画之外，所有乔尔乔内的幸存作品都是被富有的威尼斯收藏家收藏，设计成小画作留在他们的家中，大多数都在60厘米以下。画作的市场在15世纪后半期在意大利出现，并且在荷兰建立得更好，但乔尔乔内是意大利第一位将他的工作集中在如此程度上的意大利画家 - 的确，在他死后不久，随着赞助人的繁荣和宫殿，绘画的规模开始增加。

　　归因

　　乔尔乔内的作品的归属可以追溯到他死后不久，当时他的一些画作是由其他艺术家完成的，他的巨大声誉也导致了早期关于归属的错误主张。这一时期大量的绘画文献都与教会或政府的大委员会有关，在乔尔乔内的全部作品中，占绝大部分的国内小作品很少被记录下来。其他艺术家继续按照他的风格创作了几年，可能到世纪中叶，才开始有了故意骗人的作品。

　　归属的主要文件来自威尼斯收藏家Marcantonio Michiel。在1525年至1543年的笔记中，他通过乔尔乔内确定了十二幅画作和另外一幅画作，其中五幅幸存作品作几乎被艺术史学家一致地确定：《暴风雨》，《三位哲学家》，《沉睡的维纳斯》，《箭头男孩》，和《牧羊人和长笛》。瓦萨里将《三位哲学家》描述为由《沉睡的维纳斯》由提香完成(现在普遍认为提香做了风景)。最近的一些艺术史学家也在《三位哲学家》中涉及提香。因此《暴风雨》是普遍被乔尔乔内作为完全接受的唯一的作品。此外，他家乡的卡斯尔弗兰科阿尔塔斯教堂很少被人怀疑，即使有过，也很少被怀疑，在德国仓库里被毁的壁画碎片也没有被怀疑。《沉睡的维也纳》、《劳拉》是乔尔乔内签署并注明日期的唯一作品(背面)。

　　此后，事情变得更加复杂，瓦萨里就是一个例子。在1550年的第一版《圣经》中，他将基督的十字架归功于乔尔乔内，在1568年完成的第二版中，他在1565年出版的《乔尔乔内传》和1567年出版的《提香传》中分别把作者归为乔尔乔内。他在这段时间里去过威尼斯，可能得到了不同的消息。中的不确定性区分乔尔乔内年轻的提香的画是最明显的卢浮宫的《田园音乐会》，在2003年被描述为“也许归因的最有争议的问题在整个意大利文艺复兴时期的艺术”，但有影响的大量画作可能是乔尔乔内的最后一年。

　　《田园音乐会》是乔尔乔内的画作之一，包括《圣母子与圣安东尼》和《圣洛克在普拉多》，非常接近其风格，根据查尔斯所说，“越来越接近提香，与其说是因为他非常引人注目的相似之处和无可争议的早期作品，因为提香似乎不如乔尔乔内是个难以置信的候选人。但没有人能够创造出提香早期作品的连贯序列，包括这些作品，所以以一种获得普遍支持的方式，这符合乔尔乔内职业生涯中已知的事实。另一个就是把《田园音乐会》和其他类似的照片交给第三位艺术家，非常不出名的多梅尼科·曼奇尼，克罗和卡瓦尔卡赛尔，他们认为帕拉佐·皮蒂的《田园音乐会》是乔尔乔内的杰作，但否认了卢浮宫的《田园音乐会》时，莱莫利夫却证实了卢浮宫的《田园音乐会》，并声称帕拉佐·皮蒂的《田园音乐会》是提香的。

　　《田园音乐会》

　　事情开始变得更加复杂，因为没有一幅画可以被确定为乔尔乔内的(尽管鹿特丹的一幅画被广泛接受)，关于乔尔乔内晚期风格的定义的争论也涉及到绘画。

　　尽管乔尔乔内受到所有当代作家的高度赞扬，在意大利仍享有盛名，但他的许多(可能的)画作却被分配给了其他人。例如，艾尔米塔什博物馆的《朱蒂丝》，长期以来被认为是拉斐尔，德累斯顿的《沉睡的维纳斯》是提香的。在19世纪晚期，乔尔乔内的复兴开始了，而时尚则相反。尽管争议持续了一个多世纪，到现在争议依然存在。

　　形势依然混乱，2012年，查尔斯·霍普(Charles Hope)抱怨道：“事实上，目前已知的只有三幅画，有明确而可信的早期证据表明它们是他画的。”尽管如此，通常被认为乔尔乔内现在有20到40幅画。但是大多数这些画作与刚才提到的三个代表作毫无相似之处。其中一些可能是乔尔乔内画的，但在大多数情况下没有办法表明。

　　遗产

　　乔尔乔内在32岁或33岁时去世，但他留下的遗产将由提香和17世纪的艺术家发展。乔尔乔内从不把线条和色彩置于建筑之上，也不把艺术效果置于情感表现之上。他可以说是第一个用风景画人物作为可移动画面的意大利人，没有任何虔诚，寓言或历史的目的，也是第一个把颜色描绘成具有炽热，发光和融化的强度的人，这就是他作品的典型代表作品的《暴风雨》。

　　影响

　　他虽在32岁时即逝世，对于16世纪的威尼斯画派却有深远影响，当时的人文主义学者卡斯蒂廖内已把他和达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等并列为最伟大的画家。

　　查看详细关系图乔尔乔内与威尼斯画派

　　乔尔乔内在1507年受聘为威尼斯总督府作画，后又为该城的德国商人协会作画，表明当时他已是威尼斯画界主要画家之一。协助他的有同为贝利尼弟子、但比他较年轻的提香。他们的长期合作对提香艺术的形成有很大影响，不仅提香早年之作渗透了乔尔乔内风格，甚至过去一度认为是乔尔乔内的代表作《田野合奏》一画，被大多数学者认为是提香手笔，可见他俩画风的接近。

　　乔尔乔内在1510年即染瘟疫而过早去世，却没有减低他对威尼斯画派的巨大影响。他的风格，特别是色彩运用和气氛烘托的技法，经提香等之手而发扬光大，终于成为威尼斯画派最重要的艺术遗产。