枫丹白露画派，十六世纪装饰法国枫丹白露宫艺术家，其中最重要人物有罗索、普利马蒂乔和塞里奥等人，装饰作品主题多数常有比喻性和象征性。
艺术风格
《仙女》古戎
枫丹白露画派是16世纪活跃在法国宫廷的美术流派。是国际样式主义绘画的重要组成部分，分别以法王两次修建巴黎郊外的枫丹白露宫为契机形成了两代枫丹白露派画家，第一代枫丹白露派画家由来自意大利的画家罗索、普利马蒂乔和雕塑家B.切利尼等人与法国画家库新、卡龙、雕刻家古戎和庇隆等人合作，在宫廷内外的装饰上形成了一个风格性很强的艺术流派。
枫丹白露派画家融合了意大利样式主义与法国本土的哥特式传统，在宫廷内外形成很强的艺术潮流。
他们重视线条的韵味，追求技艺的精巧完美，具有浓郁的贵族化气息，如佚名的代表作(约1550年，卢佛尔博物馆)。在样式主义雄伟风格的影响下，他们用离奇的人像柱饰或粗琢的石墙、灰泥布置宫内的庭园和卧室，表现出不同于意大利盛期文艺复兴艺术理想的风尚，对北欧诸国的美术发展有一定影响。
亨利四世执政时，曾一度中断的画派活动有所恢复，它同荷兰、弗兰德斯的浪漫主义美术汇合为一个画派，其艺术风格基本因袭前人，被称为第二枫丹白露画派。
形成背景
文艺复兴：枫丹白露画派是法国文艺复兴的产儿。
15世纪时，政治、宗教动乱和英国的入侵使法国分裂为三部分：英国占领下的北部地区;以第戎为中心，佛兰德斯为领地的勃艮第;太子查理偏安一隅的布尔日。
枫丹白露宫
法兰西君主几乎无一例外的喜爱和庇护艺术，终使佛兰德斯文艺复兴浪潮沿塞纳河南下，并在第戎、里昂、阿维尼翁扩展开来。作为哥特艺术的故乡，法国早就在建筑上赋予过宗教艺术最崇高的表现力，此时，尽管对意大利文艺复兴的成就如痴如醉，法国的艺术家却能不忘传统，熔法国、佛兰德斯、意大利艺术的动人之处于一炉，造就出自己的杰出面目。
枫丹白露宫：1530年前后，酷爱意大利美术的法国国王弗朗索瓦一世，决定将巴黎郊区原来那幢中世纪样式的猎苑居宅扩建为一套豪华的宫殿——枫丹白露宫。
为此，来自意大利的样式主义画家罗索、普利马蒂乔和雕塑家切利尼等人与法国画家库新、卡龙、雕刻家古戎和庇隆等人合作，在宫廷内外的装饰上形成了一个具有很强装饰风格和贵族气息的艺术流派。
16世纪下半叶亨利四世登基，重修枫丹白露王宫时，法国艺术再次得到发展并出现高潮。此时出现了第二代枫丹白露画家。
主要画家
罗索
第一代枫丹白露画家中最著名的两位意大利大师是罗索(Rosso，1494——1540)和普利马蒂乔(Primaticcio，约1504——1570)，接受了法国枫丹白露王宫的内部装饰工作，为之竭忠尽智，付出全部心血。
他们设计和参与制作的壁画、挂毯、浮雕以及各种各样的装饰品是如此精美，以至于连意大利都为之黯然失色。
罗索独出心裁的设计出一种将壁画和灰泥边饰结合在一起的新形式。作为壁画边框，围绕中心画面的灰幔和高浮雕人体不再单纯起到装饰作用，而是对画中含义的补充。他们使画面向四周扩展开来，有时甚至把两侧的窗户也包纳其中。更妙的是他们还把一幅幅画连成一气，并通过隐喻和象征的手法使古代神话同弗朗索瓦一世的丰功伟绩合为一处。
普利马蒂乔
普利马蒂乔于1531年来到法国，为枫丹白露带来了帕尔莫桑样式主义的超逸曼妙。1540年罗索去世后，他承担了全部工程的领导工作。该宫壁画《百合花装饰的大象》、《巴尔奈斯》、《金雨》清新流利，最能体现其风格。
1552年前来协助他工作的学生阿巴特(Abate，1509—1571)画风更加洒脱，其作品《普罗塞比娜被掠》、《西皮翁禁欲》使老师的修长人体带上了爽快悦目的笔触。
枫丹白露画派
卡隆
在枫丹白露画派中最别具一格的画家A.卡隆(1521—1599年)本人就是一位出类拔萃的戏剧导演，并与繁星派诗人过往甚密，广博的文化素养使他脱颖而出。
他从1540年起在枫丹白露作画，在极其重视透视与构图的同时，逼真的景物描绘和强烈的寓意使作品具有明显的超现实主义味道，将北派的流畅线条与南派的明暗表达相融合，使法国样式主义别开生面。
《三头政治下的屠杀》以奇特的景物安排和凄冷的笔调描写新教徒遭受杀戮的惨状。他对特殊的自然现象颇感兴趣，喜爱描绘作为灾祸降临预兆的血雨腥风，造成焦虑恐怖的画面气氛。
在《蒂布尔的女卜者》一画中，他让奥古斯都大帝单膝跪地，虔诚而惊奇地聆听关于圣母子出现的预言。大批古罗马著名建筑、雕塑，包括象征皇权的神座被纳入画面，各种几何形状按照透视叠放在一起。他对神座的精细刻画。近乎平涂而成的黑人，以及一挥而就的雕刻基座，造成出人意料的奇特对比效果，表现出非凡的想象力和创造精神。
画派发展
自1530年起驾驭法国艺坛的神话寓意画在16世纪下半叶亨利四世登基，重修枫丹白露王宫时，再次得到发展并出现高潮。
杜布勒依(约1561—1602)、杜伯瓦(约1542—1614)和弗雷米奈(1567—1619)是当时最出色的三位画家，被艺术史称为第二代枫丹白露画派。
杜布勒依在任首席宫廷画师时所画的《古时的献祭》构图奇兀，以不合常规的位于画面边缘的人物组成环形，加强着奇迹出现的突然性，对于形的推敲令人赞叹。
继他之后的宫廷画师杜伯瓦为该宫留下了《克洛琳德的故事》、《戴阿热纳和沙丽克蕾的故事》，以及狄安娜长廊的壁画。他的主要特点在于对光的表现，色彩的激烈有时达到令人略感生涩的程度。
弗雷米埃的代表作则是1608年完成的该宫教堂天顶画。与前两位画家不同，他更喜爱结实的造型效果和夸张、幻想的手法。
这三位画家在枫丹白露的大量创作构成了国际样式主义的最后阶段。
画派评价
枫丹白露派
枫丹白露派有一个共同特点：艺术为王宫服务，因而带有华丽与歌功颂德的特色。当然他们还有更为积极的一面，这就是为法国培养了艺术人才，促进了法、意艺术的交流。
《埃斯特雷姐妹》是出自枫丹白露派没有留下作者姓名的作品，画中用手捏乳头暗示宠姬所期待的怀孕，这种象征性的静止姿势对17世纪欧洲绘画颇有影响。
枫丹白露画派对法国美术的发展起过巨大影响，主要是在传布技法知识方面起过积极作用。但意大利样式主义美术家们及其法国追随者们的创作往往显得矫揉造作。他们更多的追求典雅的装饰趣味，而忽视了深刻的思想内容的表现。
德斯佩泽尔和福斯卡在他们合著的《欧洲绘画史》中对枫丹白露画派这一提法提出质疑，并援引路易·雷奥的话，将其讥为“荷兰与意大利绘画的大杂烩”。但如今的法国对样式主义绘画的喜爱却有增无减，卢浮宫更是将枫丹白露画派作为16世纪法兰西艺术的重要代表，陈列在显著的位置上。
所以一直以来，对于枫丹白露画派的评价由于民族立场和审美观念的不同而存在很大差异。但法国艺术风格在新的历史时期的根本性转变是由枫丹白露画派开始的，这点不容否定，它使一种新的美学和趣味逐渐深入到法兰西深厚的艺术传统中，使它在学识化的方向上得到巨大丰富。
因此，它不仅是一个民族在自身艺术发展中所必然经历的决定性阶段，而且也是对自己和世界的重大贡献。
